미디(MIDI, Musical Instrument Digital Interface) 작곡은 디지털 음악 제작에서 핵심적인 역할을 하는 프로세스로, 컴퓨터와 다양한 전자 악기를 사용하여 음악을 만드는 방법입니다. MIDI는 1983년에 개발된 통신 프로토콜로, 전자 악기와 컴퓨터, 그리고 관련 장비 간에 음악 정보를 주고받을 수 있도록 합니다. 미디 작곡에 대해 좀 더 상세히 설명하자면 다음과 같습니다.

1. **MIDI의 기본 개념:**
  - MIDI 자체는 소리나 음향을 저장하는 것이 아니라, 음악 정보를 저장합니다. 예를 들어, 어떤 음을 언제, 얼마나 강하게, 그리고 어떤 길이로 연주할지를 포함합니다.
  - MIDI 파일은 이러한 정보를 기록하여 다양한 장치에서 동일한 음악을 재생할 수 있도록 합니다.

2. **장비 및 소프트웨어:**
  - **MIDI 키보드/컨트롤러**: 작곡을 위해 가장 많이 사용하는 장비로, 피아노 건반처럼 생겼지만 소리를 내지 않고 MIDI 신호를 전송합니다.
  - **DAW(Digital Audio Workstation)**: 미디 데이터를 기록, 편집 및 재생할 수 있는 소프트웨어로, 유명한 DAW로는 Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase 등이 있습니다.
  - **가상 악기**: 소프트웨어로 구현된 악기들로, 미디 입력에 따라 다양한 음색을 재생합니다. VST(가상 스튜디오 기술) 플러그인 형태로 많이 사용됩니다.

3. **작곡 프로세스:**
  - **아이디어 스케치**: 멜로디, 코드 진행, 리듬 패턴 등의 기본적인 아이디어를 MIDI로 입력합니다. 이 단계에서는 대개 MIDI 키보드 또는 DAW에 내장된 입력 도구를 사용합니다.
  - **편곡 및 편집**: 입력된 MIDI 데이터를 편집하여 곡의 구조를 만들고, 세부적으로 다듬습니다. 각 트랙의 악기 배치, 볼륨, 팬닝 등도 조정합니다.
  - **사운드 디자인**: 가상 악기를 선택하고 커스터마이징하여 원하는 음향과 분위기를 조성합니다.
  - **믹싱 및 마스터링**: 각 악기의 소리를 잘 어우러지도록 믹싱하며, 최종 마스터링 단계에서는 전체적인 사운드 밸런스와 음질을 한층 더 향상시킵니다.

4. **장점:**
  - **유연성**: 작은 연주 정보만으로 다양한 사운드를 조합할 수 있어 매우 유연합니다.
  - **편리성**: MIDI 데이터는 다른 악기로 쉽게 전환할 수 있어 편리합니다.
  - **편집 가능성**: 모든 노트와 매개변수를 세밀하게 편집할 수 있어 정교한 제어가 가능합니다.

미디 작곡은 다양한 음악 장르에서 활용되며, 현대 음악 제작에 있어 필수적인 기술로 자리잡고 있습니다. 이를 통해 작곡가는 창의적으로 음악을 구성하고 다양한 시도를 할 수 있습니다.